Historia y popularidad del tango
Datos de la danza del tango. Los primeros estilos de tango influyeron mucho en la forma en que baila hoy , y tango music se ha convertido en uno de los géneros musicales más grandes del mundo. Los colonos españoles fueron los primeros en introducir el tango en el Nuevo Mundo. El tango de salón se originó en la clase trabajadora Buenos Aires y la danza se extendió rápidamente por Europa durante la década de 1900, luego se trasladó a los Estados Unidos. En 1910, el tango comenzó a ganar popularidad en Nueva York.
El tango se ha vuelto muy popular en los últimos años , como lo demuestran las diversas películas desarrolladas en torno al . Varias películas exhiben el tango, como Perfume de mujer , Tome la iniciativa, Sr. y Sra. Smith, True Lies, Shall We Dance , y Frida . Argentine tango comparte los orígenes de la clase trabajadora con el jazz estadounidense que rápidamente atrajo el interés de compositores clásicos y compositores populares que elevaron su arte. Para la mayoría de los estadounidenses, Astor Piazzolla ejemplifica mejor esta dualidad. Las innovaciones del tango de Piazzolla fueron al principio ridiculizadas por los puristas del tango que odiaban la forma en que Piazzolla incorporó elementos musicales distintos del tango en sus composiciones. Esta es una batalla que la policía de jazz y los oyentes de jazz fusión todavía están librando en los EE. UU., Sin embargo, Piazzolla finalmente ganó. Sus tangos han sido grabados por el Kronos Quartet, quienes fueron los primeros defensores, y algunas de las grandes orquestas del mundo. Tango se baila con un estilo de música repetitivo, con un recuento de la música de 16 o 32 tiempos. Mientras baila el tango, la mujer se sostiene típicamente en el hueco del brazo del hombre. Ella sostiene la cabeza hacia atrás y apoya la mano derecha en la parte inferior de la cadera del hombre, y el hombre debe permitir que la mujer descanse en esta posición mientras la conduce por el suelo en un patrón curvo. Los bailarines de tango deben esforzarse por establecer una fuerte conexión con la música y con su público para que tenga éxito. El tango argentino es mucho más íntimo que el tango moderno y se adapta bien a bailar en escenarios pequeños. El tango argentino también conserva la intimidad del baile original. Existen varios otros estilos diferentes de tango, cada uno con su propio estilo individual. La mayoría de los estilos bailados incluyen abrazo abierto, con la pareja teniendo espacio entre sus cuerpos, o en un abrazo cercano, donde la pareja está estrechamente conectada en el pecho o en el área de la cadera. Mucha gente está familiarizada con el tango de salón, que se caracteriza por movimientos de cabeza fuertes y dramáticos. La mejor manera de aprender a bailar tango es buscar una clase en los estudios de baile de la zona. Las clases de tango son muy divertidas y los recién llegados tienden a aprender a bailar rápidamente. Para aprender en casa, hay varios videos disponibles para comprar en línea. Al aprender por video, se recomienda intentar tomar al menos algunas clases cuando se sienta lo suficientemente seguro, ya que nada puede reemplazar la instrucción práctica en vivo. Ya que el tango es altamente improvisado, personal e impulsivo , no es extraño que haya logrado rápidamente evolucionar de su forma tradicional a docenas de estilos que se practican hoy en todo el mundo. Los historiadores musicales se han dado cuenta de que el tango es uno de los bailes más reactivos del mundo, pudiendo ser remodelado significativamente por varios factores, incluso cosas como cambios en elementos culturales simples (desde grandes efectos como regulaciones gubernamentales hasta cosas aún más pequeñas). como cambios en los estilos de moda de la ropa, tamaños de lugares, música, hacinamiento y más). El estilo del tango también se distingue por la forma en que los bailarines sostienen su centro de gravedad. En el tango argentino y uruguayo, los bailarines primero mueven el pecho y luego los pies alcance para apoyarlos. Baile de salón , sin embargo, usa un estilo diferente, donde los pies se mueven primero, y luego la masa corporal central se mueve . Otros estilos implican diferencias en los movimientos de pasos, tiempos, velocidad, el carácter del movimiento y el seguimiento del ritmo. El abrazo de los bailarines (llamado marco) que puede ser apretado, suelto, en forma de V u otros, también puede cambiar de un estilo a otro, e incluso cambiar varias veces durante una sola rutina de baile. Los diferentes tipos de tango también usan diferentes estilos de posicionamiento de piernas, como estar entrelazados y enganchados entre bailarines o mantenerse alejados unos de otros. La colocación del pie en el suelo también puede cambiar entre los tipos de tango. , algunos requieren que el pie se apoye de forma plana en el suelo y otros que los dedos de los pies toquen el suelo primero. Finalmente, la cantidad de tiempo que los bailarines permanecen en el suelo puede variar, con algunas rutinas de tango que requieren que los bailarines mantengan los pies en el aire durante un período prolongado de tiempo, como con los movimientos boleo (balanceo de la pierna en el aire) y gancho ( enganchar una pierna alrededor de un compañero). Aquí hay breves descripciones de algunos de los tipos más populares de bailes de tango: Todos los estilos de tango se practican utilizando uno de los dos tipos de abrazos entre los bailes de plomo y seguimiento: El baile de tango también se puede realizar con varios tipos de música de fondo, que incluyen: Tango music se desarrolló al mismo tiempo que el tango. Originalmente lo jugaban las poblaciones inmigrantes europeas de Argentina, y continúa jugándose hoy en todo el mundo. Sus características definitorias son 2/4 o 4/4 tiempo y el enfoque en instrumentos tradicionales como guitarra sola, dos guitarras o un conjunto (orquesta típica) que está compuesto por un mínimo de dos violines, piano, flauta, contrabajo y mínimo de dos bandoneones (que son un tipo de acordeón de concertina que son especialmente populares en Argentina, Uruguay y Lituania, también conocido como acordeón de tango). Desarrollado originalmente por un comerciante de instrumentos alemán Heinrich Band (1821–1860), este instrumento fue traído originalmente a la Argentina por emigrantes y marineros alemanes e italianos a fines del siglo XIX. La estructura apasionada y emocional del baile de tango también se emula en su música. En primer lugar, La música de tango estaba estrechamente asociada con la clase baja. , igual que el baile de tango, pero este estilo de música rápidamente se generalizó en Argentina y Uruguay , impulsado por la expansión de la danza y la llegada de nuevos compositores que captaron la atención de la población en general. La temprana expansión de la música de tango fue ayudada mucho por la llegada de la canción de tango La cumparsita, que fue compuesta en 1916 en Uruguay. Para este día, La música de tango es una parte importante de la música de Argentina . El tango sigue siendo la música tradicional más conocida internacionalmente de este país, pero su población también disfruta de géneros como folk, pop, rock, música clásica, electrónica, Cumbia, Cuarteto, Fanfarria Latina, música artística y nueva canción (música de inspiración folclórica con social -Letras temáticas). Las rutinas de baile de tango son íntimas, apasionadas y elegantes, lo que ha empujado a los bailarines a vestirse apropiadamente. Bailarines de tango a propósito apunta a lucir lo mejor posible , mientras que también elegir atuendos que no restrinjan su movimiento . Durante las primeras décadas de popularidad del tango, era costumbre que las mujeres usaran vestidos largos. Esta elección de moda siguió siendo popular en la comunidad del tango, aunque la llegada de vestidos más cortos y vestidos con aberturas ha dado a las bailarinas la libertad de elegir su estilo de moda favorito. Los vestidos de tango modernos son muy sensuales: cortos, tienen dobladillos asimétricos, están adornados con intrincados flecos y adornos de ganchillo, y muestran escote. Se pueden fabricar tanto con materiales tradicionales como modernos (lycra y tejido elástico). En cuanto al calzado, las mujeres deben utilizar casi exclusivamente zapatos de baile de tango de tacón alto . La moda masculina del tango es mucho más tradicional, con pantalones de corte recto , camiseta y una parte de buenos zapatos de baile. Muchos de los bailarines también usan con frecuencia accesorios como chalecos, gorros y tirantes . El tango fue bien recibido en los Estados Unidos, donde también se desarrolló un nuevo estilo de este baile. Nombrado como tango norteamericano, este tipo de baile presenta tempos más rápidos y utiliza ritmos de 2/4 o 4/4 como el de un solo paso. Por lo general, ni siquiera se baila con las melodías de la música tradicional de tango y se puede disfrutar con otros estilos musicales populares . Hoy en día, el tango tradicional y el tango norteamericano están bien establecidos y se pueden bailar por separado con sus propias reglas de baile firmes. Después del aumento de la popularidad del tango en la década de 1880, Uruguay se convirtió en uno de los lugares más antiguos donde se adoptó y bailó el tango en público . Originalmente transformado en Montevideo a partir de las influencias del tango porteño y varios estilos de música y danza negra, eventualmente pasó de los salones de baile de esclavos, ex esclavos, clases bajas, clases trabajadoras e incluso gánsteres a los salones de danza y teatro de Montevideo y otras ciudades uruguayas. Today, Uruguayan tango dance is accompanied not only by tango music, but also styles such as Milonga, Vals and Candombe, and most popular tango dances are Al Mundo le falta un Tornillo, La Cumparsita, Vieja Viola, Garufa, Con Permiso, La Fulana, Barrio Reo, Pato and La puñalada. Una de las canciones de tango uruguayo más famosas y conocidas es La Cumparsita , que fue producido en 1919 por el compositor y escritor montevideano Gerardo Matos Rodríguez . Other famous Uruguayan tango musicians are Manuel Campoamor, Francisco Canaro, Horacio Ferrer, Malena Muyala, Gerardo Matos Rodríguez, Enrique Saborido, Carlos Gardel and others. El tango llegó a Finlandia en 1913 de la mano de músicos viajeros , donde inmediatamente encontró una gran popularidad que le permitió no solo quedarse, sino transformarse en un nueva forma de tango finlandés que tiene varias diferencias con los estilos tradicionales de tango argentino o de salón. La característica definitoria del tango finlandés es la confianza en las tonalidades menores, que sigue de cerca el estilo y las convenciones de su música folclórica, con letras centradas en los temas del dolor, el amor, la naturaleza y el campo. El origen de esta locura por el tango se remonta a la primera canción de tango local que fue producida en 1914 por Emil Kauppi, y primero, las melodías finales de tango en las décadas de 1920 y 1930. Si bien inicialmente el tango se bailaba principalmente en Helsinki, eventualmente se hizo popular en todo el país, y se formaron varios festivales para celebrar el baile. Incluso hoy en día, más de 100 mil bailarines de tango visitan los festivales de tango finlandeses, el festival más notable de Tangomarkkinat en la ciudad de Seinäjoki. Desde su popularización, el tango ha logrado convertirse en un fenómeno que ha influido en muchas esferas de la vida en todo el mundo, incluidos los deportes (natación sincronizada, patinaje artístico, gimnasia), festivales, vida saludable, cine, música y más. Muchas personas fueron las encargadas de dar a conocer esta música y esta danza, entre ellas: ContenidoTango Music
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